Мистецтво чи бізнес: хто такі успішні українські дизайнери

Опубликованно 14.12.2017 00:28

В зародження української модної індустрії не прийнято говорити правду про колекціях і дизайнерів — приймемо це як аксіому. Саме тому ми намагаємося порушити етику «кругової поруки», з допомогою інсайдерів розповідаючи, як насправді йдуть справи в українському «фэшене». Сьогодні стартує Mersedes-Benz Kiev Fashion Days — напередодні нового модного сезону в Україні читай іронічну колонку Катерини Бяковой про головних типах успішних українських дизайнерів.

Як-то раз ми помітили, що співзасновник бренду FINCH Катерина Бякова влучно й напрочуд вільно, не боячись осуду, коментує колекції колег, тому запропонували їй не тримати все в собі і висловитися, нарешті, відкрито і відверто – тим більше, що проблема давно назріла і потребує вирішення. Катерина розповіла, про що мовчать на Тижнях моди в Україні і розкрила всю правду про рюшах (вони всім набридли), а тепер написала новий текст — про головних чотирьох типах дизайнерів, які вважаються в Україні успішними. Катерина БяковаСооснователь FINCH

Кожен сезон я стежу за розвитком, а точніше сказати — зародженням українського дизайну одягу. Він цікавий мені як індикатор соціальних процесів і є частиною моєї роботи з вивчення конкурентного середовища. Щоб бути на своєму місці, потрібно або писати про моду, або робити її — я б хотіла займатися другим. Але, з іншого боку, критичне ставлення і аналіз того, що відбувається з українською модною індустрією, можуть направити її розвиток в правильне русло.

Українських дизайнерів і, зокрема, дизайнерів Ukrainian Fashion Week, можна умовно розділити на чотири основних типи.

ТИП #1

Перший тип — ті, хто створюють малозрозумілі чи вже не носяться речі, роблять епатажні шоу і зовсім не бояться критики, тому що за ними стоїть ціла індустрія, яка виступає впливовим гарантом хвалебного фідбек.

У свою чергу, організатори заради піару і, частково — інновацій, навмисне культивують епатаж і неносибельность. Комерційний успіх таких колекцій нікого особливо не цікавить: крім відомих особистостей і музикантів, в одязі цих дизайнерів, здається, не ходить ніхто.

Будемо вважати, що брендам пощастило опинитися під надійним крилом і рости в свого роду інкубаторі, де вони цілком вільні у творчості. Однак між мистецтвом та естетичним сміттям — тонка грань. Тому модні інновації майже завжди викликають сміх і обурення. Тільки виходячи із зони комфорту, можна намацати щось нове.

І все-таки мода — це бізнес, і, як би прозаїчно це не звучало, кінцевою метою створення колекції є прибуток від продажу першої та другої лінії. Я не закликаю робити нудний показ і штампувати тільки те, що добре продається, але, створюючи унікальний і претензійний продукт, потрібно тримати в голові один важливий факт: “Це одяг. І її будуть носити живі люди".

ТИП #2

Їх називають мастодонтами української моди, вони орієнтовані на локальний ринок і мають лояльну аудиторію зразка кінця 90-х, а контингент показів рясніє нестаріючими селебріті.

Другий і самий популярний у народі тип роками боїться відійти від побитих класичних і, мабуть, улюблених постійним клієнтам комерційних образів, і так само заохочується організаторами за стабільність і 10-20 років-разом. Їх називають мастодонтами української моди, вони орієнтовані на локальний ринок і мають лояльну аудиторію зразка кінця 90-х, а контингент показів рясніє нестаріючими селебріті.

Варячись у власному соку і продовжуючи рух вже протоптаною стежкою, вони потихеньку відстають від загального ритму розвитку індустрії, але не втрачають поваги преси та колег. Хоча такі дизайнери наймають на допомогу молоді таланти, їх спроби адаптуватися під нові віяння зазвичай неприродні і недостатньо опрацьовані, а головний секрет полягає в тому, що вони були першими.

Дійсно, першість має значення для країн сегментів. Але ми ж працюємо не у вакуумі, і, якщо бренд не встигає за розвитком ринку, першість грає проти дизайнера, завищуючи очікування від його роботи. У світовій історії безліч прикладів того, як расслабившиеся піонери віддавали свої позиції більш кмітливим молодим конкурентам. І тут зв'язками вже нічого не вирішити. Український ринок ще формується і поки може прогодувати всіх бажаючих, але довго це не триватиме.

ТИП #3

Їм потрібно робити свою марку, щоб просто чимось таким цікавим займатися і обговорювати це з подругами між СПА-процедурами і нарощуванням вій.

Наступний тип — з світу пост-радянських ілюзій про модної індустрії. Це шанувальники "Диявол носить Prada" (так, ця історія культивує поверхове ставлення до моді) і "Модного вироку", соболиних шуб і червоних лакових ботфортів. Їм потрібно робити свою марку, щоб просто чимось таким цікавим займатися і обговорювати це з подругами між СПА-процедурами і нарощуванням вій. Такі колекції, як правило, коллажируют несвіжі або просто класичні кліше, використовують легкодоступні матеріали і тканини зі стандартними принтами, не гребують синтетики в натільних виробах і натурального хутра в декорі. На показах дизайнери воліють самі дефілювати в ролі моделей, а щоб вразити публіку до глибини душі, використовують у шоу дітей або тварин. При цьому питання "Навіщо це потрібно і хто це все буде носити?" (крім подруг і родичів, само собою), навіть не варто. Розуміння своєї аудиторії, концепція, позиціонування і бізнес-стратегія — все це для них порожній звук. Можна сказати, що це головні спонсори тижнів моди в Україні.

До честі обох столичних тижнів моди варто зауважити, що на регіональних заходах цей тип зустрічається значно частіше. Але для загального блага і підвищення інтересу у іноземних колег і байєрів, пора припиняти заохочувати такі "модні стартапи". Ретельний відбір учасників міг би стати набагато більш значущим двигуном модної індустрії, ніж зростання їх кількості, якими міряються два головних модних події сезон за сезоном.

У цю ж категорію можна віднести молодих і амбітних дизайнерів, для яких модний світ замикається на закритих вечірках і передплатників в instagram: вони особливі, юні, красиві, вони все знають і їм все повинні. Не дивлячись на повну забезпеченість, при наявності задатків і гарного смаку з таких хлопців деколи виходить щось толкове. Зрештою, завищена зарозумілість в українській модною середовищі не вважається пороком, а родинні зв'язки вирішують більше, ніж людське ставлення. Масштаб визнання таких дизайнерів прямо пропорційний бюджету і обернено пропорційний їх віком.

ТИП #4

Такий одяг рідкість, але це — найкраще, що відбувається з нашою модою.

Ці дизайнери вже налагодили дистрибуцію за кордон, отримали міжнародні нагороди, виставляються в шоурумах Парижа та Нью-Йорка і все-таки беруть участь в українських Тижнях моди. Дуже патріотично і, схоже, економно.

Найбільше люблю саме їх покази, тому що в них завжди відчувається баланс між мистецтвом і комерцією. Ми можемо бачити чим або ким ці дизайнери надихаються, простежуючи завуальовані і не дуже елементи в конструкціях, вивчаючи стилізацію і естетику, але вони все ж більш самобутні, мають свій почерк, грамотно опрацьовують ДНК бренду і удосконалюються. Такий одяг рідкість, але це — найкраще, що відбувається з нашою модою.

Чому ж тоді вони продаються за кордоном краще, ніж удома? Все просто. У них правильна схема ціноутворення, коли в роздрібну ціну включена комісія рітейлера/байєра, чесна оплата праці і відсоток на розвиток. Часто вихід на іноземний ринок займається агентство: воно теж отримує свою частку від угоди. І незважаючи на всі коефіцієнти, кінцева вартість речей залишається прийнятною на тлі іноземних марок того ж сегменту.

Про те, чому українські дизайнерські речі не можуть коштувати дешево, і як мас-маркет впливає на наше розуміння цінності продукту, я розповім в наступному матеріалі.

Категория: Спортивная Мода